López Escauriaza y la erótica pasión luciferina

Amoríos, amores y desamores de un sátiro cartagenero

“Poetry is a luxury, not a necessity”: Anónimo

“El amor se profana para convertirse en sexualidad”: B-Ch Han

Por Laurent Céspedes Ramírez *

Me propongo aquí echar una mirada curiosa al tema del amor en la obra de Luis Carlos López (1879-1950), justamente recordado hasta hoy por el raro encanto de su poesía, al mismo tiempo tierna, nostálgica, violenta y sofisticada, cerebral y afectiva, pero siempre musical y, sobre todo, irónicamente sonriente o francamente hilarante.

Es posible que este descendiente de vascos españoles haya escrito desde los 10 hasta los 70 años. En ese más de medio siglo trató todos los temas de su época: la historia, el paisaje y el clima de Cartagena, la vida campesina y provinciana, la economía y la política, la violencia, las costumbres sociales, la religión y la escuela, la bohemia y la cultura, sus escasos viajes, la enorme variedad de personajes de la vida cotidiana que lo rodeaba, y desde luego, el amor, en su forma menos idealizada.          

Fue un profesor extranjero, James Joseph Alstrum, quien etiquetó académicamente como “satírica” la poesía de Luis Carlos López para referirse, sobre todo, a su carácter crítico, mordaz, sarcástico y burlón, y para situar al poeta más influyente de Cartagena de Indias, dentro de una larga tradición literaria en el idioma español, siendo Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita (1283-1350), uno de sus pioneros. 

Y nadie pone en duda la justeza del calificativo. El genio satírico de López es proverbial.

Lo que tal vez poco se ha observado es que al poeta López podría caberle también el epíteto de “sátiro” en el sentido menos insultante, es decir, risueñamente libidinoso y voluptuoso, aunque fuese solo en el plano literario. 

(Como se sabe, él fue un hombre serio y cauto; al menos así se aprecia en casi todas las fotografías conocidas y otros testimonios). Pero es que en su obra se encuentran palabras inusitadas e inesperadas, tales como erecto pene, cucaracha, caderamen, cerebral masturbación, pubis de melocotón, entre otras, que suelen estar proscritas de la poesía seria tradicional. 

Sin duda, a ello debe haber contribuido su lectura de Freud. También es cierto que Pan, el gran dios pagano de la fertilidad, se pasea libremente por algunos poemas con sus cuernos en la frente y sus patas de chivo, para honrar la presencia festiva de Eros en sus picantes y sabrosos versos.

Un rápido sobrevuelo por el más bien breve poemario lopezco completo (cerca de 226 poemas en una edición de El Áncora) nos permite marcar más de una cuarta parte (58) que contienen alusiones o descripción de situaciones de índole directamente sexual, o mínimamente amorosa. 

Desde luego, esto no es de extrañar en absoluto, si tenemos en cuenta que poesía y erotismo son expresiones de una misma pasión creadora… Y, por lo demás, López Escauriaza es consciente de representar con fidelidad el papel que su maestro Schopenhauer le atribuye al poeta en el mundo: “Nadie puede mandar al poeta que sea noble, elevado, moral (…) porque es el espejo de la humanidad y presenta a ésta la imagen clara y fiel de lo que siente” (citado como epígrafe general en el libro ‘Posturas difíciles’, 1909).

Respecto de sus años tempranos, aunque el crítico literario Guillermo Alberto Arévalo (1947-2011), uno de los mejores estudiosos de la obra de López, nos privó de conocer las fuentes utilizadas para su edición de la obra completa (manuscritos, revistas y periódicos), en especial de los poemas no incluidos en los libros publicados por el propio autor, hemos de creerle que, ya antes de los 20 años (en 1899) el joven Luis Carlos luchaba por expresar la desazón amorosa de su “pobre corazón, pájaro herido”, mientras intentaba escapar de cierta mirada “fosforescente, microscópica y verde llamarada» (en el poema ‘Rima’). 

Y en un “Despilfarro” de esa época juvenil, utilizando el símil de la serpiente y el ave (en este caso, la amada y el poeta), les atribuye a las “pupilas glaucas” de ella el haberle inoculado su “lasciva savia” para hipnotizarlo y después abandonarlo…

Cincuenta años después nuestro vate se despedirá del mundo, en tono siempre burlesco, sin falsas solemnidades, confesando en broma y en serio que todo un ramillete de nombres femeninos (Inés, Juana, Luisa, Rosa y Elena) dirán de él que era “un alma buena”, pensando para sus adentros que en realidad “fue un bribón”. 

Descarada despedida plural que poco antes había repetido de modo aún más ingenioso: “Te dejo a Luisa y a Raquel y a Juana / y a la negra Padrón y a la Babiana…”

Y, mucho después García Márquez, como para no dejar ninguna duda sobre esta realidad inapelable, siguiéndole los pasos, lo sintetizó así: “El corazón tiene más cuartos que un hotel de putas”, llevando aún más lejos el desparpajo verbal.

Muy temprano entonces en la poesía publicada por López Escauriaza, a saber, en el segundo poema, ‘Cuarto de hora’, de su primer libro, ‘De mi villorrio’, 1908, hacen su aparición los avatares de la vida amorosa, como un tema recurrente de su obra hasta el final. 

Allí, en el escenario de una huerta campesina con cigüeña y alberca de ladrillos, un fumador empedernido sueña nerviosamente, con la “hija del molinero”, que lo ha dejado plantado bajo un cielo de fuego y un silencio profundo, apenas roto por el goteo del agua en el estanque. 

Con su “vestido a cuadros y su sombrero de mimbre”, aquellas “pupilas de gitana, sospechosas como un desfiladero” lo dominan por completo.  Se trata de una constante que se repite hasta el final: la mirada femenina que conduce al abismo del deseo nunca realizado.

En ese mismo libro inaugural, unos poemas más adelante, encontramos ‘De postres’, un soneto revelador que pasa inadvertido. Esta vez se trata de una mujer negra, o, mejor, con “cutis de té”, que combina redundantemente el color chocolate de su traje, con el color rapé de sus cintas y el tono oscuro de su piel, en un “bello disparate de la moda” (o “de la vida”, en la primera versión), provocando la adoración del vate, que la observa de cerca en un café. 

Y, luego de describir la rara vincha de carey con la que ella aprisiona sus “crenchas de africana”, al tiempo que él pela una manzana a punto de morder, también mira “con mirar de buey”, es decir, melancólicamente, el “labio belfo” (o “la boca gruesa”) de ella… 

Es evidente la ausencia total de racismo aquí; por el contrario, se confiesa una gran atracción, como resulta posible confirmar en la vida real de Luis Carlos López: se sabe que él tuvo dos hijos con Carmen Francisca Tous Lavignac, una maestra y sindicalista afrodescendiente (ver la entrevista con Horacio López Tous en el documental ‘A mi ciudad nativa’ de Haroldo Rodríguez, 2001.) Pero, esta vez, el amor condujo a otro matrimonio.     

Reales o imaginarias, las angustias del amor ocupan un lugar central en la obra antipoética de López Escauriaza (según otro acierto académico de Alstrum). Y, si bien es cierto, las expresiones transgresoras escandalizan aquí y allá en sus “epigramáticos y finos versos”, de cabo a rabo, también abundan los hallazgos tiernos y encantadores, como discretas perlas dejadas al azar en el camino, para deleite del autor y del lector. 

(Se sabe, por el testimonio de una hija del poeta, que este escribía con el alma y se reía a menudo –como un niño de sus travesuras – de lo que estaba escribiendo. 

Y es de suponer que también se enternecía. (Ver el citado documental ‘A mi ciudad nativa’). 

Con estas perlas verbales amorosas podemos ensartar más de un collar:

• “…el detalle / divino de sus pies de Cenicienta…”
• “…en lindos cuerpos de armonioso talle…”
• “…su cuerpo menudo / que parece una fruta en sazón…”
• “…mirando el ocaso / discreto del pubis de melocotón…”
• “…semejas el más bello disparate / de la vida.  Y te adoro…”
• “…de seguro arrulla muchos corazones / mientras acaricia mis desilusiones…”
• “…y la profanación de tu cabello…”
• “…con tus pupilas de gitana (…) haces de mí lo que te da la gana…”
• “…dulce y sabrosa / como la fruta del cercado ajeno…”
• “…la erótica pasión luciferina / de los gatos que buscan un tejado…”
• “…pones alas y trinos de jilguero / en el grajo…”
• “…ni aun besando a una chica que sepa a caramelo…”
• “…y tu sonrisa que me ha dicho esa cosa / que al goloso le dice la entreabierta granada…”
• “…ante tu mirar de ojos de gato / me siento como una calle sin esquina…”
• “…tus orejitas de nácar…”
• “…sandunguera y sabrosa…”
• “…¡Y las mujeres, padre, son una maravilla! …”
• “…el garbo chulo de tu alegre fama…”
• “…tal vez / medita en el amor / este rapado terruño acantilado…”
• “…tu mirada, noche oscura hecha flor…”
• “…una italiana / ¡Corpo di Bacco! …”
• “…la moderna sexopatía / del gran Freud, que enseñas tú sin conocer…”
• “…mi amor es fanatismo…”
• “…alegra / la verdura viril de la arboleda en simetría…”
• “…persigo (…) el talle / flexible de una moza…”
• “…hipnóticos ojos…”
• “…dio un resoplido / de bestia en celo la locomotora / en la virginidad de la mañana…”
• “…porque soy un solitario / que anhela olvidarla…”
• “…sin tiznar el pensamiento / con el sexto mandamiento pornográfico…”

Sin embargo, este inventario provisional estaría incompleto si no tuviéramos en cuenta su contraparte incómoda, chocante y distópica. 

Es la otra cara de la moneda, la máscara dolorosa de la tragedia, el callejón sin salida de la desesperación. De hecho, Luis Carlos reconoce abiertamente su propio lado oscuro, su tristeza primigenia, no obstante nunca exenta de sonrisa: “…y como soy muy triste, como soy muy huraño / me dan ganas a veces de meterme a ermitaño…”, confiesa con apenas 20 años en el poema ‘Mi madre’. Y, como sabemos, nada hay como el amor y los desamores para crear sufrimiento. 

Veamos una muestra no exhaustiva:

• (Por infidelidad de la amada) “…ni que tú, desgreñados los tirabuzones / de tu cabello, busques nuevas sensaciones / con algún dependiente de Lanman y Kamp…”
• (Por cambio de planes) “…Doy al olvido la escopeta, olvido mi nuevo amor…”
• (Por otros intereses) “…pues si alguna muchacha en un recodo / me da su corazón, antes que todo / sé muy bien que lo da por 5 $…”
• (Por un aprieto estético) “…Lo mismo me pidió, siendo más fea / que un susto en la manigua una mujer. / Una mujer de nombre Dorotea…”
• (Por ideación suicida) “…Y tú pasaste… Y viendo que tú ni a mí volviste… / me puse más que triste, tan hondamente triste / ¡que allí me dieron ganas de ahorcarme del farol!…”
• (Por hipocresía de la amada) “…Y aunque finges reír con el que llora / penas del corazón, eres traidora / como la cerradura de un hotel…”
• (Por ruptura amorosa) “…Qué dicha: ¡me libraste de ser tuyo! / Qué placer: ¡te libraste de ser mía! (…) ¡Hasta nunca, sobrina de tu tía!…”
• (Por castidad obligada) “…pues con la mi cuaresma en alcancía, / ¡qué ha de haber –según dixo el Archipreste– / juntamiento con fembra placentera!…”

Por último, también están los momentos puramente –impuramente – festivos, cuando todo es alegría, aunque “pecaminosa”:

• “…la sobrina del cura / me pasea / su caderamen (…) La temperatura / es ardiente / Y yo retorno al tiempo primitivo, cual si tuviera cuernos en la frente…”

• “…no dejes ver la pierna / muchacha –los marinos / vendrán dentro de poco a la taberna. / –Del cafetín me salgo / porque –¡bájate el traje!– / lo que es aquí pasa algo…”

• “…La mujer que da en fumar (…) / Y si bebe y se emborracha, / expone la cucaracha… / a que la pise cualquiera…”

• “…Diviértete en cualquier cervecería / y dando al diablo la cancillería / tañe la flauta que te diera Pan…”

• “…Yo me encojo de hombros, / (no son garambainas, / bien sabes que puedo / volver a tu cama) …”

Vale la pena ahora detenerse en un poema icónico, ‘Visión inesperada’, publicado en el libro ‘Posturas difíciles’ (1909), cuyo epígrafe está tomado del poeta cubano, también satírico, Emilio Bobadilla (1862-1921), bajo el pseudónimo de ‘Fray Candil’, grande amigo de Luis Carlos (su hija cuenta que presintió la muerte de Bobadilla). Este poema de nombre muy preciso constituye un ejemplo de valentía literaria y social, al desafiar los tabúes y ñoñerías imperantes, para liberar la imaginación y el pensamiento hasta alcanzar una altura universal. 

Ya Bobadilla advierte socarronamente al lector de ‘Visión inesperada’ que “las señoritas miedosas bien pueden retirarse, porque lo que viene es verdaderamente trágico”. 

Pero, ¿por qué llamar trágica a la visión de un gigantesco órgano viril en plena erección, empotrado en un islote rocoso en medio de la soledad oceánica?

Todo empieza con un viaje en barco que de pronto se acerca a un diminuto cayo de piedra absolutamente calvo, que le sugiere al poeta viajero, quien observa atentamente, esa sensualidad inocente y despreocupada de un nativo africano de la época, expuesto al sol y al mar. 

Entonces, surge la pregunta sin respuesta sobre a quién pertenecería ese “lote de piedra” que desafía la furia del mar y del tiempo, para dar paso a la inesperada aunque casi obvia, descripción del faro que allí se levanta: “Luce un faro que tiene / la forma brutal / de un erecto pene / fenomenal…”  

Es el momento culmen del poema, cuando se supone que las “señoritas miedosas” de Fray Candil escaparían gritando… Pero los demás nos quedamos como hipnotizados por la visión erótica del viajero cartagenero, como nos hemos sentido siempre, desde la noche de los tiempos: fascinados por el gozoso milagro de la fuerza viril en acción, como un triunfo de la vida ante la inevitable recaída de la muerte. 

Pasados los instantes hipnóticos, surge al final una hipótesis de hondura psicoanalítica con la que el vate cierra de un pincelazo su inesperada alucinación marina: tal vez, solo tal vez, este enorme pene, desnudo y solitario, está pensando interminablemente –de ahí la tragedia – en el significado del amor… 

De repente, el faro-pene somos todos; no solo los hombres itifálicos, sino las mujeres filofálicas, unidos como un solo ser, arrojando nuestras preguntas sin respuesta al infinito: “Tal vez / medita en el amor / este rapado terruño acantilado / solo, en su candorosa desnudez.” 

La poesía de Luis Carlos López –como toda poesía – no nos sirve (literalmente, no es instrumento útil) para nada; como de nada le sirvió a él, al menos en términos económicos… 

Pero, a este poeta irrepetible le debemos su trabajo artístico y filosófico, perceptible detrás de cada verso y poema. Su poesía entera no es más que un lujo exquisito, como es un lujo la luz del Sol y las estrellas. …Y mucho más si nos habla del amor:

“Y si damos escándalo, ¡qué importa!… / la vida es harto corta, / y sin amor y versos, ¡qué infinita / sería la tristeza / de mi solar obtuso!…” (‘Tercera epístola’).   

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* Escritor, articulista y editor de estilo; investigador, activista de paz y derechos humanos. Exfuncionario de la Consejería Presidencial para los Derechos Humanos, la Defensoría del Pueblo y la Veeduría Distrital en Bogotá. 

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